岭南盆景是中国优秀的传统艺术之一,园林艺术的珍品。产生于明清,而形成独特风格则是建国后。栽种盆景的范围以广州为中心遍及珠江三角洲和广西中南部地区。广州盆景是岭南盆景的重要组成部分。岭南人特别是广州人酷爱盆景,栽种盆景已成为人们生活的一部分,许多家庭天台、阳台、客厅、书房都栽种和摆设盆景,以此美化环境,调剂生活,既可舒眼目,怡心神,又可陶冶性情,岭南盆景多用石湾彩陶盆,有圆盘、方盆、多角盆、椭圆盆、长方企、高身盆等,讲究吸水透气、色泽调和、大小适中、古朴优雅。几架有落地式和案架式,多用红木等较名贵的木材制作,使之协调和谐,相映成趣。

以“花城”广州为中心的广东盆景,因地处五岭之南面称为岭南派。这里气候温暖,日照充足,雨水充沛,草木滋润,得天独厚的自然环境,为盆景艺术繁荣提供了极为有利的条件。虽然岭南盆景艺术起步较晚,但也有数百年历史。清朝广东藉著名诗人屈大均,在其所著的《广东新语》中就有较详细的记载。

  然而,岭南派盆景艺术风格的真正形成,则是本世纪30年代以后的事。传统的广东盆景,形似北派的“游龙弯”式,树干蛇行直立,左右垂臂横出,作五托或七托,树顶扁平,称“古树”,又叫“将军树”,这种盆景很费功夫、时间,一般需要三四十年才能成型。

  到上世纪末,随着社会的变革,文化艺术的发展,特别是受到岭南画派的影响,一部分广东画家既善于绘事,又爱玩盆景,在造型上进行了大胆改革,以画意为本,逐步扩大树种范围,成为当今岭南盆景的雏型。30年代以后,广东盆景分作三个流派:一是以盆景艺术家孔泰初为首的一派,树形苍劲浑厚,树冠秀茂稠密,构图严谨,表现旷野古木的风姿;二是以广州三元宫道士为首的一派,主要利用将要枯死的树桩作材料,经过精心培育,从某一部分长出新芽,以潇洒流畅为贵;三是以广州海幢寺的素仁和尚为首的一派,扶疏挺拔,兀立云霄,技托虽少而不觉空虚,含蓄简括,高雅自然,很有点郑板桥“冗繁削尽留清瘦”,“一枝一叶总关情”的诗意。

  新中国成立后,由孔泰初担任技术指导的广州盆景协会,以西苑为研究基地,将三个流派的优点集中起来,融为一体而成为完整、独特的岭南派,使岭南盆景的艺术造型更加变幻莫测,千姿百态。诸如秀茂雄奇的大树型、扶疏挺拔的高耸型、野趣横生的天然型、干矮叶密的叠翠型等等,就总的艺术风格言,可以概括为8个字:雄浑苍劲,流畅自然。

  岭南派风格创始人之一的孔泰初,从19岁起就致力于盆景艺术事业,首创“蓄技截干”法,具体操作方法是:在树木的第一节枝(即主干上的侧枝)长到所需要的粗度时,进行强度剪截;同时选留角度、位置适合的第二节枝(或芽),待第二节技蓄养到所需要的粗度时,又加剪裁,以下第三节、第四节……都按此法进行。一般每一节枝上留两个左右的小技(或芽)一长一短,经多年修剪后,枝干的比例匀称,曲折有力,其枝托“上翘如鹿角,下垂如鸡爪”,古拙入画,有跃枝、飘枝、摊枝之分,每一枝托的第二、三、四层的枝爪,要求逐渐减细,分布均匀。枝托(相当于北派的枝盘、云片、枝片)是岭南派造型的基本技法,有很高的审美价值,春夏秋冬,四季可赏:春季抽芽,新绿点染;夏季浓郁,翠盖重叠;秋季霜降,黄叶自俏;冬季天寒,角爪生辉。有时为了观赏枝托的角爪美,故意摘去叶片,称为“脱衣换锦”,这是其他盆景流派难以达到的艺术效果。

  山水盆景虽非岭南派所长,但也有相当的成就,主要表现南国山明秀丽的自然风光,不乏危岩奇峰,高峡深谷,富于岭南画风。常用石材有英德石、砂积石、芦管石、浮石、海母石(珊瑚石)、钟乳石等。

  树桩盆景常用的树种主要有:九里香、福建茶、榆、雀梅。榕、黄杨、罗汉松、五针松、杜鹃、水桅子、梅、银杏等。

岭南盆景的创作,多就地取材,选用亚热带和热带常绿细叶树种,一般以广州人称之为“树仔头”的树桩为主,其品种多达30余种,如九里香(月橘)、榕树、福建茶、水松、龙柏、榆树、满天星、黄杨、罗汉松、簕杜鹃、雀梅、山桔、相思树等。岭南盆景的构图形式有单干大树型,或双干式、悬崖式、水影式、一头多干式、附石式和合槙式等。除树桩盆景外,还有石山盆景。石山盆景的材料是英石、方解石、珊瑚石、砂积石等。其中英石是广东英德的特产,具有皱、瘦、透的特点,故多被石山盆景制作选用。近年来广州盆景艺术家们又发展了雄奇秀茂的大树造型、挺拔扶疏的高耸型、含珠滴翠的叠翠型以及野趣天然的自然型。

岭南派盆景有三种别于其他流派的特点。

  1. 创作手法独特,师法自然,突出枝干技巧,整形或构图布局来源于自然又高于自然,力求自然美与人工美的有机结合,故岭南盆景被誉为“活的中国画”。
  2. 着重景与盆的造型和选择,力求盆与景和谐协调。
  3. 善用修剪又不露刀剪痕迹。这种技法是岭南盆景的最大特点,所以人们一般认为,岭南盆景纯粹是用刀剪剪裁而成的。通过修枝剪叶让植物按照人的意志生长发育,随着时间的流逝,人工剪裁痕迹逐渐消失,各种造型一如天成,巧夺天工。

现代岭南盆景艺术形成了三种别于其它流派的风格。

  1. 以佛山市叶恩甫为代表的造型艺术。他擅长附石树桩盆景,爱用英石和透水石与星树、黄杨、菖蒲合位于一盆,令植物根群攀附于石隙岩旁,从而使盆景显得盘根错节,枝繁叶茂,古色古香。
  2. 以孔泰初为代表的造型艺术。他以山水风景画为象意,按照植物的自然生态为基础进行艺术创作,格调雄浑刚毅,构图严谨,疏密有致、他还以“大树缩影”首创蓄枝撤干的手法,使经过千裁百剪的树桩呈现大树的本来风貌,更显得气势雄浑,苍劲有力。一盆优秀的盆景,需要近10年或更长的时间才能成功,难怪人们不禁发出“一景方成已十秋”的感叹。
  3. 以广州海幢寺素仁和尚为代表的造型艺术。他的艺术风格像中国画中的写意派,只用淡墨描出几笔,并无茂叶繁枝,仅以几枝树丫形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景,创造出清高脱俗、悠然飘逸、如诗如画的意境。


岭南盆景成果累累,人才辈出。广州盆景界常把孔泰初素仁莫珉府称为“盆景三杰”。他们创作的盆景崇尚自然又高于自然,符合画意又高于画意。

  • 孔泰初从禀盆景创作长达60余年,创作出雄伟苍劲的“大树型”盆景,首创“蓄枝截干”造型艺术,树干嶙峋苍劲,树冠丰满,枝条疏密有致,呈现出旷野巨大风姿,1990年被评为全国盆景大师。
  • 素仁是广州海幢寺主持、佛教界大师。他创作的盆景多仿前人倪云林和八大山人画意,取法乎上,于条清瘦,因树取势,不求枝茂,形成扶疏挺拔的“高耸型”盆景。
  • 莫珉府是“自然型”盆景的创建者,他善于借鉴国画构图创作盆景,构图活泼多样,野趣盎然,虚虚实实,对比鲜明,别具一格。

如果把盆景比作绘画,则孔泰初的盆景就是工笔画,素仁和莫珉府的盆景就是写意画。他们三人是广州栽培和制作盆景的优秀代表,号称“盆景三杰”。他们的作品各具特点和风格,均体现了岭南盆景的鲜明特色。

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  • 最后更改: 2019/10/07 15:06
  • 由 penjing